Jennifer Higdon

Jennifer Higdon (nacido el 31 de diciembre de 1962) es una compositora americana de la música clásica. Higdon ha recibido muchos premios, incluso el Premio Pulitzer de 2010 en la Música para su Concierto del Violín y el premio Grammy de 2010 para la Mejor Composición Clásica Contemporánea para su Concierto de la Percusión.

Biografía

Higdon nació en Brooklyn, pero gastó sus 10 primeros años en Atlanta antes de moverse a Tennessee. Un flautista en gran parte autoenseñado, jugó en el grupo del concierto de su escuela secundaria y oyó poca música clásica antes de sus años del colegio. Estudió en la universidad estatal de la Pista de bochas y majored en el rendimiento de la flauta. Del juego en la orquesta universitaria, ha dicho: "Como vine a la música clásica muy diferentemente que la mayor parte de personas, la materia más nueva tenía más me reclaman que el más viejo." Mientras en la Pista de bochas encontró a Robert Spano, que enseñaba un curso de conducción allí y quien se hizo uno de los campeones de la música de Higdon en la comunidad orquestal americana. Aunque la música de Higdon haya sido realizada por más de 150 conductores, aquellos que han trabajado extensivamente con Higdon incluyen a Christoph Eschenbach, Marin Alsop, Leonard Slatkin y Giancarlo Guerrero. Higdon ganó el Diploma de un Artista del Instituto de Curtis de la Música, donde estudió con David Loeb y enseñó al virtuoso Hilary Hahn. Entonces obtuvo un título de máster y doctorado en la composición de la universidad de Pensilvania bajo la tutela de George Crumb.

Higdon enseña la composición en el Instituto de Curtis donde sostiene a la Silla de Milton L. Rock en Estudios Compositivos. Ha servido del compositor en la Residencia con la Orquesta de la Sinfonía de Pittsburgo, la Orquesta de la Sinfonía de Green Bay, la Orquesta de Filadelfia y la Sinfonía de Fort Worth. Su estilo musical usa elementos de la tonalidad tradicional y enfatiza combinaciones en color interesantes. Higdon ha recibido comisiones de sinfonías principales incluso la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta de Cleveland, la Sinfonía de Chicago, la Sinfonía de Atlanta, la Sinfonía Nacional, la Orquesta de Minnesota, la Sinfonía de Pittsburgo, la Sinfonía Indianapolis y la Sinfonía de Dallas. la catedral azul, un poema del tono de un movimiento que trata con la muerte de su hermano del cáncer, tiene rápidamente se hizo uno de los trabajos orquestales modernos más realizados de un compositor americano vivo. Ha sido realizado por más de 400 orquestas desde su estreno en 2000.

Higdon vive con su compañera Cheryl Lawson en Filadelfia. Se encontraron en la escuela secundaria.

Estético

Muchas de las piezas de Jennifer Higdon se consideran neoromantic y tienden a usar balanzas de octatonic. Muestran una libertad de forma, cambios dinámicos intensos y texturas densas. Aunque las piezas de Higdon sean generalmente tonales, algún atonality todavía está presente.

Recepción

La música de Higdon es popular entre orquestas y auditorios y la Liga de Orquestas americanas recientemente relató a Higdon como uno de los compositores americanos vivos más realizados. "La música de Higdon es ágil y experta," escribió Robert Battey del Washington Post. "Los trabajos vivos, atractivos de Jennifer Higdon la han hecho una materia caliente últimamente," escribió Steve Smith de New York Times." Jennifer Higdon está en mi evaluación uno de los mayores de los compositores más nuevos," escribió Steven Ritter de la Prueba de Audiophile. De su Concierto para la Orquesta, Richard Morrison en The Times (Londres) declaró que "es raro atestiguar una nueva pieza orquestal grande aclamada ya que el Concierto de Jennifer Higdon para la Orquesta se alentó... El aspecto más impresionante es el garbo con el cual una orquesta enorme se despliega... Esta pompa instrumental colorida, que cambia alguna vez es sin duda una razón por qué el trabajo hace una impresión inmediata... El trabajo de Higdon aún tradicionalmente se arraiga imbuido de integridad, frescura y un deseo de entretener. Una mezcla prometedora. Más, por favor."

Entre evaluaciones menos favorables, Andrew Clements en el Guarda dio un CD de la música de Higdon una posición de una estrella mínima. Se refirió a la música como "música contemporánea americana en su más vacío, una mezcolanza ruidosa... sumamente olvidable". Tom Service, también en el Guarda también criticó el Concierto de Higdon Por la Orquesta. Escribió: "El problema con la pieza de Higdon... consiste en que sus gestos extravagantes... sólo funcionan como efectos superficiales, sin crear cualquier verdadero ímpetu estructural." Del mismo modo, aunque en una revisión más positiva, Raymond Tuttle escribiera que "aunque el Concierto para la Orquesta no sea notable para su contenido melódico, hay tanto color y la brillantez en la escritura de Higdon... que pocos oyentes notarán, sin mencionar el cuidado que el trabajo no sea muy profundo."

Ha recibido premios de la Fundación de Guggenheim, la Academia americana de Artes & Cartas (dos premios), el Compañerismo del Banco en las Artes, Encontrar-compositor, el Atributo Nacional para las Artes y ASCAP. Además ha recibido subvenciones del Consejo de Pensilvania sobre las Artes. Higdon ha sido un compositor presentado en festivales incluso Magnífico Teton, Tanglewood, Vail, Norfolk, Winnipeg y Cabrillo.

Higdon recibió un premio Grammy de 2010 para la Mejor Composición Clásica Contemporánea para su Concierto de la Percusión.

Concedieron a Higdon el Premio Pulitzer de 2010 en la música para su Concierto del Violín, que premiered el 6 de febrero de 2009, en Indianapolis. La cita del comité de Pulitzer citó el trabajo de Higdon como "una pieza profundamente simpática que combina el lirismo suelto con el virtuosismo deslumbrante." Este concierto fue encargado conjuntamente por la Sinfonía Indianapolis, Sinfonía de Toronto, Sinfonía de Baltimore y el Instituto de Curtis de la Música.

Véase también

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