Gran cancionero americano

El Gran Cancionero americano es una construcción hipotética que procura representar las mejores canciones americanas del 20mo siglo principalmente de teatro de Broadway, teatro musical y Hollywood musicals, a partir de los años 1920 hasta 1960, incluso docenas de canciones de la popularidad duradera. El Gran Cancionero americano se hizo (y permanece) un detalle importante del repertorio de músicos del jazz, que describen tales canciones simplemente como "estándares del jazz".

Definición

En un estudio de 1972 del canon, Canción Popular americana: Los Grandes Innovadores, 1900-1950, el compositor de canciones y el crítico Alec Wilder proporcionaron una lista de los artistas que cree pertenecen al Gran canon del Cancionero americano, así como su clasificación de su valor relativo. Un propio compositor, el énfasis primario de Wilder es el análisis de compositores y sus esfuerzos creativos.

Más salvaje dedica capítulos enteros a sólo seis artistas: Jerome Kern, Irving Berlin, George Gershwin, Richard Rodgers, Cole Porter y Harold Arlen. Vincent Youmans y Arthur Schwartz comparten otro capítulo; Burton Lane, Hugh Martin y Vernon Duke comparten uno más. Más salvaje proporciona un capítulo que cubre a compositores de canciones juzgó "a Los Grandes Artesanos": Emparedado italiano Carmichael, Walter Donaldson, Harry Warren, Isham Jones, Jimmy McHugh, Duke Ellington, Fred Ahlert, Richard A. Whiting, Rayo Noble, John Green, Rube Bloom y Jimmy Van Heusen. Más salvaje concluye con un capítulo de 67 páginas general titulado "Canciones Individuales Excepcionales: 1920 a 1950" que incluye otras canciones individuales que considera memorable.

Es

difícil determinar si los compositores de canciones a partir de la mitad última del 20mo siglo cabrán en el Gran canon del Cancionero americano. Para muchos, la era del Cancionero terminó con el rock and roll; finales más salvajes con 1950.

Compositores de canciones y canciones

No hay ninguna lista definitiva de músicos y letristas cuyo trabajo constituye el Gran Cancionero americano, pero los escritores siguientes y las canciones a menudo se incluyen:

Estilo y estructura

Estilo

A pesar de relativamente el surtido limitado de temas y humores trató con en muchas de las canciones, los mejores Grandes letristas del Cancionero americanos especializados en el poema lírico ingenioso, urbano con rimas burlonamente inesperadas. Los compositores de canciones combinaron melodías memorables — que podría ser algo de pentatonic, como en una melodía de Gershwin como "Conseguí el Ritmo", a sinuosamente cromático, como en muchas de las melodías de Cole Porter — y gran sutileza armónica, un ejemplo bueno que es "Todas las Cosas de Kern Es", con sus modulaciones tortuosas.

Estructura

Muchas de las canciones en el Gran Cancionero americano están en treinta y dos forma de la barra. Muchos se formaron para musicals, y unos al principio incluyeron un verso seccional introductorio.

El verso seccional es una introducción musical que típicamente tiene una estructura musical libre, ritmos parecidos a un discurso y entrega rubato. El verso seccional sirvió de un modo de conducir del contexto realista circundante del juego en el mundo más artificial de la canción, y a menudo tiene el poema lírico que está en el carácter y hace la referencia al complot del musical para el cual la canción al principio se escribió.

La propia canción es por lo general AABA de 32 barras o forma de ABAC, y el poema lírico por lo general se refiere a situaciones más universales y eternas y temas — típicamente, por ejemplo, las vicisitudes de amor. Esta mayor universalidad lo hizo más fácil para canciones añadirse a o restarse de un espectáculo o reanimarse en un espectáculo diferente.

Algunas de las canciones que se escribieron con un verso seccional introductorio siempre casi se realizan en su totalidad con la introducción. Sin embargo, el verso seccional, si existe, a menudo se deja caer en representaciones de Grandes canciones del Cancionero americanas fuera de su etapa original o contexto de la película. Si el verso seccional a menudo se canta depende de lo que la canción es y quien lo canta. Por ejemplo, Frank Sinatra nunca registró "en Otras palabras" con el verso seccional introductorio, pero Tony Bennett hizo.

Cantantes

Los primeros años

Desde los años 1930, muchos cantantes han registrado explícitamente o han realizado partes grandes del Gran Cancionero americano.

La serie del Cancionero popular e influyente de Ella Fitzgerald en el Vigor en los años 1950 y años 1960 confrontó 252 canciones del Cancionero.

Otros intérpretes tempranos influyentes del Gran Cancionero americano incluyen a Fred Astaire, Shirley Bassey, Tony Bennett, Pat Boone, June Christy, Rosemary Clooney, Nat "Rey" Cole, Barbara Cook, Perry Como, Bing Crosby, Vic Damone, Bobby Darin, Sammy Davis, Hijo,

Doris Day, Jo Stafford, Joni James, el Querido de la Flor, Alice Faye, Los Cuatro Estudiantes de primer año, Judy Garland, Eydie Gorme, Johnny Hartman, Billie Holiday, Al Jolson, Jack Jones, Cleo Laine, Frankie Laine, Steve Lawrence, Peggy Lee, Julie London, Dean Martin, Johnny Mathis, Carmen McRae, Helen Merrill, Wayne Newton, Dinah Shore, Bobby Short, Nina Simone, Frank Sinatra, Barbra Streisand (en particular con su trabajo más temprano), Mel Tormé, Sarah Vaughan, Dinah Washington y Andy Williams.

Cantantes contemporáneos

Durante varias décadas pasadas, hubo un renacimiento del Cancionero por cantantes contemporáneos.

En 1970, Ringo Starr soltó el Viaje Sentimental, un álbum de 12 estándares arreglados por varios músicos. En 1973, el cantante-compositor de canciones Grammy-victorioso Harry Nilsson soltó un álbum críticamente bien acogido de 12 estándares clásicos, Poco Toque de Schmilsson por la Noche, arreglado por Gordon Jenkins. El álbum se reeditó en el CD en 1988 con un total de 18 estándares cantados por Nilsson. También en 1973, Bryan Ferry, de la fama de la Música de Roxy, soltó Estas Cosas Tontas, y ha registrado posteriormente varios álbumes. En 1978, el cantante de country Willie Nelson soltó una colección de estándares populares formados por tales personajes como Hoagy Carmichael, George Gershwin, e Irving Berlin tituló a Stardust. Esto se consideró arriesgado entonces, pero se ha hecho quizás su álbum más duradero.

En 1983, la cantante de la roca popular Linda Ronstadt soltó Lo que es Nuevo, ella primero en una trilogía de álbumes de estándares. Stephen Holden de New York Times escribió:

En 1991, Natalie Cole soltó un álbum muy acertado Inolvidable... con el Amor, que desovó unos Primeros 40 golpean "Inolvidable", un "dúo" virtual con su padre, Nat "Rey" Cole. Los álbumes complementarios tales que Miran tenían también éxito.

Desde mediados de los años 1980, los cantantes como Michael Feinstein, Harry Connick, Hijo, Michael Bublé, Diana Krall, Jane Monheit, Karrin Allyson, Susannah McCorkle, John Pizzarelli, Stacey Kent y Ann Hampton Callaway han sido intérpretes notables del Cancionero durante sus carreras. Michael Feinstein en particular ha sido un defensor dedicado, archivero, renovador y conservacionista del material desde finales de los años 1970.

Otros cantantes

Desde 1980, varios cantantes establecidos en géneros sin relaciones también han tenido el éxito en el trato del Cancionero. Comenzando en 2002, Rod Stewart ha dedicado una serie de álbumes del estudio a tapas del Cancionero, en efecto usando el "Gran Cancionero americano" nombre explícitamente.

Otra roca y artistas de la música pop que han utilizado el trabajo incluyen a Keith Richards, Carly Simon, Bette Midler, Barry Manilow, Caetano Veloso, Pia Zadora, la reina Latifah, Joni Mitchell, Boz Scaggs, Robbie Williams, Picadura, el Rayo Alcanza, Pat Benatar, Morrissey y Rufus Wainwright.

En 2012, el señor Paul McCartney se afilió a esta lista con los Besos del álbum en el Fondo.

John Stevens, un concursante del Ídolo americano de 2004, también dio la exposición a esta tendencia. Steve Tyrell ha forjado una carrera del solo acertada con sus interpretaciones de canciones del Gran Cancionero americano. Su versión "del Camino Usted Mirada Esta noche" para el Padre de la Novia (1991) se notó y se guardó en la película ante la insistencia de su estrella, Steve Martin. Esto llevó a varios álbumes, incluso Un Nuevo Estándar, Hora oficial y Bach a Bacharach.

Radio

El locutor británico Michael Parkinson dedicó una parte considerable de su Radio de la BBC 2 programa Parkinson el domingo Suplemento, que se aireó a partir de 1996 hasta 2007, a este género de la música.

Véase también

Adelante lectura

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